03/31/2008
ＳＴＩＮＫＢＵＧ
朝起きると、布団の端にちいさなカメムシが止まっていました。
指先で触れるとわずかに動きましたが、もう元気はありません。
いわゆる虫の息です。
しかし、見覚えのある奴でした。
そういえば。
一昨日、
松之山の宿で、やはり布団の端にカメムシがいたのを見つけ、
そっと外に出しましたっけ。
きっと同じ奴です。
服か荷物にくっついて、東京まできてしまったのですね。
新潟の寒さに閉口して、暖を求めてきたのでしょうか。
それにしても、
いやな臭いも出さず、ずいぶんと礼儀正しいムシです。
虫は人が近づけばたいてい逃げますが、
ぼくは子供の頃から虫に好かれています。
寄ってくるのです。
いつか地下鉄の中で、蝉が胸に止まって仰天したことがありました。
虫も殺さない性格だとわかっているのでしょうか。
家の中のゴキブリは退治しますけどね。
ときに虫は何かを訴えるように話しかけてきます。
こちらの顔をじっと見あげて、前足を浮かせてジェスチャーみたいに何か示すのです。
虫の知らせ。
と思って、その日は行動に注意するのですが、
彼らの真意はわかりません。
まあ、治虫の息子ですからね。
虫くらい寄ってくるのでしょう。
ゲゲゲの鬼太郎じゃありませんが、
もし昆虫のことばがわかったら、
うるさいでしょうね。
たくさんいますしね。
夏なんかセミだらけでしょう。
「黙れ！」
といいたくなるかも。
イギリスではセミはほとんど鳴かないそうです。
はじめて日本の夏を体験したイギリス人は、まずセミの声がうるさくて驚くそうです。
きっと日本人は外国人に比べれば虫が好きでしょうね。
03/30/2008
ＭＡＴＳＵＮＯＹＡＭＡ
新潟の山間にある松之山は、県内有数の豪雪地域です。
１年半ぶりに訪れると、まだ積雪２メートル。
ちらほら、みぞれが降ります。
東京は桜が満開だというのに。
それでも、１０数年前にはじめて来たときには４メートル近く積もっていたのですから、
やっぱり雪は減りました。
いまは合併して十日町市になりましたが、
元町長として地域に数々の功績を残された村山政光さんがこの２月に他界されて、
偲ぶ会が催されたので、でかけました。
政光さんは村山家３１代当主。
一代３０年と計算しても、およそ９００年ほど続く家柄で、
また、坂口安吾さんの甥にも当たります。
安吾さんも滞在したという古い庄屋造りの実家を、大棟山美術博物館として公開されるなど、地元文化にも寄与されましたが、
まさにその場所をお借りして『白痴』の撮影をしたのが１０年前。
７００年前に建てられたとも言われる趣ある屋敷に恒松正敏さんの美術を持ち込んで、特殊な部屋を作り出しましたが、
実際に原作者が住んだ空間を使わせていただけたのは特別な計らい。
すべて村山さんのおかげです。
新潟市さえ協力に難色を示していた当初に、
異郷の若者を気持ちよく受け入れ、暖かく迎えていただけた村山さんの心の広さ、器の大きさに、
まさに町を治める人間はかくあるべきと、感じいりました。
形式をきらい、お酒がお好きで、孫の歳ほどの相手とも親しく杯を交わし、
その飾らない人柄が他者を魅き付け、
文化人らしい粋な姿勢が素敵な紳士でした。
いまでも感謝の気持ちでいっぱいです。
本当にありがとうございました。
安らかにお休みください。
と、杯を重ねた一夜でした。
03/29/2008
２００８ｍｍ
８ミリの新作短編が完成しました。
題名は『２００８ｍｍ』。
シャレじゃありません。
２００８mm、つまり２メートルと８センチの長さの８ミリフィルムを上映すると、
およそ２６秒になります。
その２６秒の映像を材料に、
８ミリならではの画像美術を作り出します。
この数年取り組んでいるのは、朧気な８mm映像ならではの、
消え去りそうな儚さ。
黄昏の最後の陽の光が地平線に消えてゆくように、
フィルム上の画像が消えてゆく、
その一瞬の美しさを捉える試み。
デジタルではなかなか表現しきれない不安定さ、不確かさ、ノイズの描き出す偶然性の美の追求。
このところドラマのある映画ばかり取り組んでいたので、まったく物語のない映画はひさしぶりで、作っていて楽しいです。
物語のない映画は観るのも大好き。
あまり上映されませんが。
一時期アメリカの実験映画に多かったですね。
ブラッケイジとかブルース・コナーとか。
自分では物質（肉体）を越えて人間を捉えるのが好きでもあるので、
今回の映画もただ抽象的な模様ではなく、人物が登場します。
観念の形としての人といいますか。
一方で、純粋にデザインとして人の姿を表現することにも興味を持っています。
内容（なかみ）じゃなくて。
今回も、そのあたりの融合ですね。
４月27日からイメージフォーラム・フェスティバルで初公開します。
http://www.imageforum.co.jp/festival
03/27/2008
Ｐ Ｏ Ｖ
『クローバーフィールド』と『ＲＥＣ』という、
似たような映画を続けてみました。
ネタバレになるとつまらないので内容は詳しく書きませんが、
なにが似てるかというと、
どちらもドキュメンタリーのような、ニュース映像というか携帯動画というか、そんな“生”な映像だけでドラマを成立させているってことです。
“ＰＯＢ”つまり、Point Of View（主観撮影）というのだそうです。
だいぶ前に『ブレアウィッチ・プロジェクト』という、素人のビデオ映像を狙ったホラーがありましたけど、
それをもっと緻密にしてお金をかけて作った感じです。
『クローバーフィールド』は完全に素人がビデオで撮っているという設定で、
ＮＹが壊滅してゆく様を、ひたすら手持ちビデオカメラが撮り続けるという、
その徹底したところが新鮮。
アメリカで今いちばん勢いのあるＦ．Ｆ．エイブラハムのプロジェクトで、
内容だけではなく宣伝やイメージ作りも秘密の仕掛けがいっぱい。
ネット世代から情報発信させようという魂胆です。
自由の女神の首が吹っ飛んでくる、何が起きたんだ！ という意外性あるＣＭでした。
本国ではそんな仕掛けが効を奏してヒットしましたが、
日本ではどうでしょうか。
一方の『ＲＥＣ』はスペインで大ヒット、１００万人が観たというホラーです。
こちらは素人ビデオではなく、テレビのカメラマンが撮ったビデオ映像という設定で、
密室的緊迫感の中をカメラが行き来します。
遊園地のお化け屋敷のようで、
コワイ、というより気味が悪いというか、
イヤーな印象の話です。
どちらの映画もそれなりに面白いのですが、
若干、映画というより、アトラクション的な印象は拭えない。
逆に、
映画の演出表現というモノを、改めて考えさせられましたね。
作られた‘生’映像と、いかにも演出された世界はどちらが迫真か。
これは、
どんなに精巧に作られたＣＧも現実にはかなわない、
という問題に似ています。
時代とともに、映画はリアリティを求められるようになりましたが、
映画ならではの美しく印象的な様式を失っていきます。
その様式こそが映画たる所以でもあるのですけどね。
ＰＯＶ映画は様式と非様式世界の狭間で作られています。
必見かどうかはともかく、
そんなテクニックの興味としては、いまお薦めです。
あと、ぼくは職業柄見慣れていますが、
素人っぽいグラグラ揺れる映像は、
大きなスクリーンで見ると、少し酔うかもしれませんね。
03/20/2008
ＳＨＡＮＧＲＩ‐ＬＡ
幼い頃からいろいろなものを見聞きして、
持ち前の好奇心と強い興味から、珍しいものや変わったものをたくさん見てきたので、
もうたいていのことでは驚いたり動じたりはしないのですが、
ヤン・リーピンの『シャングリラ』には本当に驚いた！
いや、驚きました。
まったく予備知識なく、ただの勘で見に行ったステージだったので、驚きも余計です。
雲南の少数民族の伝統的な歌舞をヤン・リーピンが再構築した２時間のステージは、
実際の農村の若者たちがダンサーとして歌い踊り、
一見コンテンポラリーに見えながら、
実は恐ろしく古いアジアの人間の文化を誠実に伝えています。
その内容も質も圧倒的ながら、
なんといってもやはりヤン・リーピン本人のソロが圧巻。
この世のものとは思えない。
人ではないみたい。
完璧な身体の美学。
神の領域。
あまりびっくりして、涙が出て鼻が出て、震えました。
もう中国本土でも彼女は滅多に踊らないみたい。
生きているうちにこんなものを観られるなんて。
いや、実際に絶滅しかけているアジアの古典芸能を、
こういう形で残すという意地と責任感に、
アーティストとしての彼女の姿勢の素晴らしさを感じ、心うたれました。
なんか月並みなことしか書けないのは、まだ興奮が冷めないので。
03/19/2008
ＹＯＳＨＩＭＯＴＯ １００
役者のあんじは吉本興業所属なのですが、
その吉本が所属タレントに監督させるショート・ムービーのシリーズをやっていて、
どうやら１００本作るらしい。
１本の予算が仮に１００万円として、１００本で１億円。
１億で長編映画１本作るか、
短編１００本作るか、
という選択ですね。
あんじも１本監督したというので観に行きました。
『人を造る』というロマンあふれる物語で、
主演のいしだ壱成さんと、共演の小林涼子さんがとてもいいです。
あんじ初監督ですが、プロのスタッフがついているので、
そういう意味では安心して観られます。
ぼくは最近、新人とか素人をスタッフに使ってムービーを撮っているので、逆のアプローチが新鮮です。
長年演出をしていると、変に手慣れてしまうというか、
テクニックの垢が溜まってしまうので、
そんな“垢”を、どう捨てるかが課題です。
いつもビギナーズの新鮮さを保ちたい、
と想っているのですが。
未経験者が参加することで、いい意味で現場がノイジーになって、
作品に青っぽさが出るのですよ。
プロがわざと素人っぽく見せかけているのではなくてね。
03/11/2008
ＩＮＶＩＳＩＢＬＥ
ひとりでファミレスに入って席についたら、
水がふたつ、取り皿が２枚、おしぼりもふたつ持って来られた。
なぜ？
ひとりなのに？
まさかぼくには見えないもうひとりが見えた、
とか。
ヴィジュアリストという肩書柄、眼に見えるものだけを扱っていると思われてますが、
そうでもないです。
眼に見えないものこそ大切です。
見えないものを信じられないなら、見えるものもうまく扱えないというか。
たとえば音は眼に見えませんよね。
しかし、音楽がらみの仕事もけっこうやっています。
今日もカラヤンの取材があったり、夜はレコード会社で打ち合わせがあったり。
とはいえ、
ぼくはミュージシャンではないから、音楽を作ったり演奏したりは不得意ですが。
そういえば、
バウハウスのニューアルバムが出ましたね。
びっくりです。
とっくに解散していたかと思ってました。
彼らの音楽は、かつては「オルタナ」なんて呼ばれたものです。
スタイルだけでいえば、ヴィジュアル系バンドの元祖的存在かしら。
ＸとかＢＵＣＫ‐ＴＩＣＫとかのルーツで、
ゴス・バンドの原点でもあって・・・
ヴィジュアルが大事な音楽
てのもあるものですね。
今年生誕１００年になるカラヤンも、映像にこだわり続けてました。
バウハウスとカラヤンを一緒に語るのは乱暴ですが。
03/07/2008
ＬＥＣＴＵＲＥ ＡＰＲＩＬ
昨年に引き続き、
朝日カルチャーセンターで映画演出講座やります。
「ヴィジュアリストの映画講座」。
昨年は映画作りのう〜んと基礎をレクチャーしましたが、
今回はかなり深い内容。
といっても難しいハナシではありません。
映画制作における「奇跡」の役割と、その呼び込み方の話。
オリジナルなアイデアの発送方法。
夢を実現する技術。
など、
ヴィジュアリストならではの、
映画講座の常識を越えた、斬新な映画講座です。
もちろん、実践に基づく役立つ話満載。
映画に限らず個性的な作品を作りたい、と想っている方、
これから映画を始めたいというビギナーも、
ただ単に映画のハナシか聞きたいという方も、
ぼくの映像に出演したいとか、売り込みも歓迎、
です。
４月１２日（土）１８時３０分〜２０時
受講料はなんと！ 一般1500円、学生1000円 という格安！
定員になり次第締め切り。
詳しくは
朝日カルチャーセンター内
工学院・朝日カレッジ
03‐3344‐1969
http://www.acc-web.co.jp
03/06/2008
ＫＵＢＬＩＣ
７日昼の日テレ系『おもいっきりイイ！！テレビ』にちょい映ります。
スタンリー・キューブリック監督の命日ということで、コメントしました。
ぼくが敬愛し、強く影響を受けている映画作家のひとりです。
世界の多くの映画人がとてもリスペクトしていますね。
一般の観客よりも玄人に受けました。
キューブリックが『２００１年宇宙の旅』を作るとき、手塚治虫にアートディレクターを依頼してきたというのは有名な逸話。
彼はテレビで『鉄腕アトム』を観ていたのでしょう。
父は喜んだのですが、条件として２年間ロンドンで働いてくれといわれて断らざるを得なかった。
当時はパソコンもネットもない時代ですからね。
もしそのとき、手塚治虫が映画に参加していたら？
１本の映画のイメージは変わり、
引き替えに日本のアニメもマンガも今ほど盛んではなくなったかもしれません。
少なくとも『２００１年…』は手塚治虫が参加せずとも名作になりました。
ちなみにキューブリックと手塚治虫は同じ年の生まれ。
1928年。
亡くなったのは、
手塚治虫が89年の２月９日、
キューブリックが99年の３月７日。
アトムが生まれたのは４月７日。
もうひとり、1928年生まれの天才がいます。
アンディ・ウォホールです。
この３人が同い年。
ウォホールが亡くなる前にアトムの絵を手がけた作品が会社にあります。
あとひとり、
ぼくにとって大事なヒトがやはり1928年生まれ。
それは、ぼくがもっとも尊敬する俳優のロディ・マクドウォール。
といっても今の若い人にはピンと来ないかもしれませんね。
一番有名な主演映画が『猿の惑星』ですから。
「コーネリアス」というチンパンジーを演じて人気が出ました。
みんな、今年は生誕８０年。
残念なことに全員、いまは故人です。
03/05/2008
ＣＡＴ ＭＯＶＩＥ
フリーハンド（自主映画サークル）のショートムービーを撮影していました。
企画名は『ネコは人間の親しき友ではない。』。
これは、メンバーの俳優が自分主演でやりたい役を考えて、ぼくが監督するというシリーズ。
若い女優の真柳美苗さんが選んだ役は「ネコ」。
着ぐるみも特殊メイクもせず、そのままでネコを演じます。
やはりメンバーの八月さんが書いたオリジナル・シナリオです。
ひさしぶりに他人が書いたシナリオをそのまま演出するので、なんか新鮮です。
ネコ映画なのに台詞芝居だったりと、フシギな作品です。
撮影は２日にわけて、横浜市青葉区で行われました。
自主企画なので例によって予算がありません。
いつものように、ぼくは監督以外にプロデュース、現場の制作、撮影、照明、雑用を兼ねて、
しかも今回は車両部まで担当です。
スタッフや役者の送り迎えからロケ地への移動、撮影機材の搬入までやるという・・・。
便利な監督ですね。
そのかわりショートムービーのキャスティングは独断で決めてます。
といってもメンバー以外はほとんど友人。
今回の客演は川村早織梨さん。
知人ですが初めて仕事します。
それが、
ネコ好きのイラストレイターの役だったのですが、なんと本人もネコを飼っていて大のネコ好き。
しかもイラストまで描いていて、かなり役にシンクロしていてビックリ。
こういうのは幸せな偶然ですね。
偶然といえば、
たまたま、知人のツテでエキストラ（ネコ）をお願いした勉強中の新人さんも名前が川村さんで、本名は早織梨さんと一文字違い。
同じ作品に川村さんがふたり。
しかもふたりともネコを飼っている！
撮影現場にも飼いネコがウロウロしていて（出演者じゃありません）、ネコづくしでした。
よくネコ派か、イヌ派かと分かれますが、
ぼくはコウモリ派なので・・・。
もしぼくがコウモリの役をやるときの企画名は『コウモリは人類の恐るべき敵ではない。』
ですね。
03/01/2008
ＫＩＲＹＵ
今日は群馬の桐生市に行きました。
まったくこのところ、ウロウロしてますね。
桐生は坂口安吾さんの終焉の地。
で、ここに安吾さんが引越してきたのが２月２９日というので、
４年に１回、「安吾引越し記念日」のイベントが開かれています。
ぼくは例の『白痴』撮影でお世話になって、もう１０数年も途絶えずここを訪れています。
『白痴』では、安吾ゆかりの地で撮影を行おうと、新潟市、松之山、東京、桐生でロケをしました。
東京以外の土地では地元の皆さんとたくさん交流しましたから、
１０年経った今でも親しくさせていただいています。
ぼくは東京生まれでいわゆる「故郷」がないものですから、縁のある地を片っ端から故郷代わりにしてしまっています。
今日のイベントでは、千賀ゆう子さんの安吾エッセイの朗読と、板倉克行さんと下山静香さんによるピアノライブがありました。
もちろん曲目は、安吾ゆかりのサティ。
安吾好きなんて、ちょっとひねくれ者が集って、ひねくれ者の音楽を聴くという、そんな一夜でした。
