02/27/2009
ＦＥＶＥＲ
頭 ってものすごく働き出すと、
簡単に止まらなくなるんです。
ブレーキきかなくなる。
ここしばらく脚本やら原稿やら調べもので頭を使い続けていたら、
ついに熱が出てしまって
〜〜 若干、風邪の兆候もあったのですが 〜〜
ついに倒れてしまいした。
家族には
「知恵熱」
と笑われています。
それが、
身体はだるくて熱もあるというのに、
頭だけは活発に働き続け、
ちっとも眠れない。
もともと神経質の傾向があるから、
気になるとよけいに眼がさえてしまう。
「そういうときは寝なければいいんです」
と、以前通っていた整体の先生は言っていましたが、
いまは寝ないと風邪が悪化してしまう。
こういうときは
気を鎮めて、リラックスして休むのが１番、
とわかってはいるのですけどね。
それどころか
打ち合わせやら学校の講義やらテレビの出演が続くので
気が鎮まるどころじゃない。
世間では、こういう状態を
「オーバーワーク」
と呼ぶのでしょうか。
ただ違いがあるとすれば、
その仕事の大半が
押しつけられたものではなくて、
自発的な、
あるいは自分が責任者の仕事なんですよ。
人から頼まれたことなら断るとか、
待ってもらうとか、
なにか対処できるワケですが、
自分を断ったり自分を待たせたりすれば
それこそストレスになりかねない。
厄介なものです。
しかもまた
こんなときに限って知人からのお誘いがたくさんあって、
ライブだの舞台だの
誕生会だのが目白押し。
不義理したくはないのだけど
身体も大事だし、
悩みます。
いっそのこと
馬 鹿
になってしまおうか。
そうだ、
馬鹿になればみんなあきらめてくれるし、
自分でも
「オレ馬鹿だからしょがない」
とあきらめもつくかもしれない。
ただひとつ問題は
その後の信用回復がタイヘンだという点ですね。
友人に聞いた面白いハナシがあって、
（なんかライブのＭＣみたいだな）
そいつは銭湯で友だちを見つけて、背後から股間を襲ったら、相手は人違いで、
しかも「ヤ」のつく業界のヒトだったそう。
これはヤバイ！ と思って
「そうだ、馬鹿のフリをしてごまかそう」
と考えて、
水道の蛇口をくわえたりヘラヘラ笑ったり、
相手が銭湯から出てゆくまで
ずーっと 馬鹿 を演じ続けたそうですよ。
いや、
そこまでの度胸ないなあ、
いまは。
02/23/2009
ＳＣＲＩＰＴ ２
登場人物が
勝手にしゃべりだす。
いうことを聞かない。
勝手に立ち上がったり、場面から出ていこうとしたり。
コラコラ、まだこの場面は終わりじゃないのに。
脚本を書きながら、登場人物と闘いが始まった。
もちろんぼくが作り出した個性なのだけど
作者に逆らう。
というより、
「もっとちゃんと書いて。私はこんな台詞はいわない。こんなことはしない」
と抵抗したりわがままをいっている。
いい傾向ではある。
彼らが生きてきた証しだから。
ここからが脚本作りの難しくもやり甲斐があるところだ。
物語以上に、そこが映画の核になる。
そして常に自分をより以上にしていかなければならない。
昨日の自分を今日は越えなきゃならない。
数時間前の考えを、さらに越えなければならない。
こうして、いつも時代からずれた映画になっちゃうんだよな。
まあ自分の個性だからしょうがないけど。
注文していた本がゴソッと届いた。
ほとんどが日本文化や日本人についての本。
まだ読んでいなかった『日本文学史序説』を含む加藤周一さんの著作やら、
網野善彦さん、山本七平さんの本なども混ざっている。
なかなかの厚さで、
読破するのに幾日かかるだろう。
だいたい、読む時間はどこにあるのか。
よほど難しい映画を作ると思うかもしれませんね。
でも、実はおとぎ話なんです。
妖精物語なんです。
大人のためのファンタジーが作りたくて。
ほとんど空想
というより
妄想。
まあ、だからよけいに手がかかるのですが。
02/22/2009
ＳＣＲＩＰＴ
構想２５年
なんて企画の脚本がそんなすぐに書けるわけがなくて
過去にかれこれ十数回は書いては書き直し
変えては書き
を繰り返している。
また改めてこれにかかるのか。
まるで何度も登っては遭難しかけて降りてしまった山に
懲りずにまた登山するように。
さあ、今日から書こう、
と朝、新聞をめくると
「コソボ独立から１年」
「ウガンダの反政府組織 コンゴで大虐殺」
の記事。
わあ、
なんてタイムリーだろう。
まさに
コソボ紛争 と アフリカ内乱 について調べようと思っていたから。
脚本の中ではほんの数行の記載でも、知らないで書くわけにはいかない。
いつも１本の映画を作るごとに
実にさまざまな勉強をしなければならない。
かつてある映画で、登場人物がショーペンハウエルの本を読んでいる場面を撮るために、
ショーペンハウエルの代表作を読もうと思ったら、
『意志と表象の世界』という哲学書は
２段組の厚さ４センチの大著で、
読破に３ヶ月くらいかかった。
読んで良かったけども。
とりあえず今、知らなければならないのは
コソボ紛争、
アフリカの内乱、
三柱の太女神、
縄文文化、
などなど。
ああ、
フリーメイソンのことも勉強中。
いったい、どんな映画なのだろうか。
どっぷり執筆にはまっている間は時間も止まり、
世界は消えて
心地いいのだけど。
02/19/2009
ＮＥＸＴ ＳＴＡＧＥ
都庁の展望室のくせに、林檎とシナモンのカプチーノなんてしゃれたものがある。
例によって展望室のカフェで考えごとです。
別に書斎代わりに使っている、
わけではないのだけど。
ウィークディの午前中は、観光客もまばらで落ち着くんです。
２月１７日は坂口安吾さんの命日で、
例年通りゆかりの方々が集まって「安吾忌」が執り行われました。
２０年前、その安吾忌の席で、ご遺族に直接
「『白痴』を映画化させてください！！」
とお願いしましたっけ。
お願いしながら、
これは厄介な企画で、製作は困難きわまる、
きっと１０年くらいはかかる、
と覚悟していたら、
みごとに１０年かかってしまい。
１０年かけて作ったのだから、１０年は上映しよう、
という今年は完成から１０年めで、
どこかで上映しなければと考えているところ。
これでやっと『白痴』の呪縛から解放されるので、
いよいよ次なるプロジェクトに本腰を入れられるわけです。
次は、
原作なし、まったくのオリジナル。
どのくらいオリジナルな作品に徹するか、
を考えている最中。
映画には描くべき内容と、描き方のスタイルがあります。
このふたつが絶妙に合わさってはじめて表現になる。
たいていの新鮮な映画は、
シンプルでスタンダードな内容をオリジナルなスタイルで描くか
オリジナルに満ちたストーリーをシンプルに描くか、
どちらかがいいので、
もし内容とスタイルの両方を完璧にオリジナルなものにするなら、
観客には馴染みの薄いものとなり、
なかなか理解されない。
それはかなりの 賭け です。
万が一には斬新で魅力的な作品になるかもしれませんが、
まあたいていは誰にも相手にされない難解な作品として無視される。
２０年前、同じような想いで『白痴』の企画を始めました。
もっとも、坂口安吾の原作があったので、
完全なオリジナルではありませんが。
次のプランは、
実は『白痴』以前から考えていた企画なので、
構想２５年。
それは禁断の企画。
というと響きはいいのだけど
要は２５年も作らなかったのはそれなりに理由があるので
『白痴』以上に困難と思うから二の足を踏んでいたのかもしれず、
これが冒険だとすると、
遭難が約束されたようなもので、
出発すらはばかる。
いま、その乗組員を探しているところ。
何人かのアーティストが色良い返事をくれたのが、いまのところ唯一の希望です。
題名は 『 神 秘 』。
テーマは 『 日 本 』。
国際的なスケールで描かれる、
西新宿の、１万年間。
ヒトの心の奥底が、宇宙に等しく通じているということ。
誰もつくらず、誰にもつくれない映画。
そうなればいいな、と。
02/16/2009
Ｒ Ｍ Ｄ ：
なかなか作品が完成しない映画サークル「フリーハンド」のメンバーたちが参加した舞台があります。
『 炬燵物語 』
http://ameblo.jp/kotatsu-monogatari
「一生懸命なのがすき。うまくいかないことがあっても、前向きなのが愛らしい。大切な人を大切にする。大切な時間を大切に思う。そんな当たり前の忘れがちな日々を描く、愛と希望にあふれたエンターテインメント作品」
作・演出の吉行さんはふだんは映像の監督。
舞台初演出です。
２月１９日から２２日まで
ウッディシアター中目黒
問い合わせは
0357913267（平日11時〜17時）
02/14/2009
ＲＡＴＯＭ
すでにご存知かもしれませんが
設立２０年を迎える ａｖｅｘ と、 生誕８０周年になる 手塚治虫 が組んだプロジェクト
「ｒａｖｅｘ」
が始動しています。
ａｖｅｘ アーティストが参加したオリジナル曲に 手塚プロがビジュアルを提供するという ぜいたくな プロジェクトで、
ＢＯＡ と 後藤真希 がそれぞれボーカルをつとめるシングルＣＤ のジャケットは 『火の鳥・未来編』のカットをフィーチャーしています。
ｒａｖｅｘ の音楽はとにかく クラブで踊ってもらうためのダンスミュージックで
クラシック好きだった手塚治虫にはまったく異質な…
ところが面白くて、チャレンジ。
いや、よく考えてみたら
宝塚歌劇のレビューが大好きだった 手塚治虫だから
むしろこれは原点なのかもしれませんね。
３月に発売されるアルバムにはそのためのオリジナル・アニメが用意されていますが、
なんとそこには、アトムが進化した
「ラトム」
というキャラクターが登場します。
もちろんぼくが作ったキャラなんですが。
今日やっと、アニメが完成したところですが、
なかなかとばしてます。
どんなキャラが出現するか、
お楽しみに。
今日は豊島区でも
「トキワ荘記念碑建立記念」
ということで講演会をしてきましたが、
本当に日々、手塚治虫漬けです。
しかし、そろそろぼくの本業である映画を始めなければなりません。
新作の脚本に取りかかりながら、
明日はひさしぶりに８mm のアート・ムービーを撮影しにでかけます。
ちいさなことでも映画作りに関われるとうれしいものです。
02/12/2009
ＳＴＵＤＥＮＴ ＦＩＬＭ
ひさしぶりに学生映画を観に行きました。
いつもフリーハンドの部活に参加してくれている山田くんたちのプロジェクトで
彼らは日芸の映画学科の現役大学生。
後輩になります。
自分たちで作った映画を１日だけ、ラフォーレ原宿で上映していました。
映画とか動画とか作っている若いヒトやアマチュアは多いけど、
仲間うちで見るだけで、
大きなホールに一般客を入れて見せる人たちは少なくなりました。
だいたい学生の映画は作ることで精一杯、
見せるところまでパワーがないものです。
そんな中で、１日とはいえ大きなホールを使って上映をするのはよくがんばった。
特設劇場となったラフォーレミュージアムで彼らの映画を楽しみながら、しばし郷愁の念にかられました。
２８年前、ぼくもここで同じように８ミリの映画を上映したなあ。
ホールは６階にあるのですが、
そのときは開場が遅れたので１階までお客が並びましたっけ。
学生映画に人気があった、懐かしい時代です。
当時の学生映画は、もちろんプロに比べると技術や演技など稚ないものでしたが、
ときに新鮮な感性に出会ったり、プロでは考えられないアイデアやプリミティブなパワーにあふれていることもあり、
拾いモノもあったんです。
（２８年前にぼくもそう言われた）
プロとは違うことやろう、と意識していたな。
いまの学生映画はカメラやパソコンなどプロ並みの機材が駆使できるので、
以前には比べモノにならないほど技術はよくなったし、
出演者も仲間うちで調達ではなくて、
一応、プロの俳優が出ていたりするので、
悲しくなるほど酷い作品は減りました。
むしろプロと見まがうほどの作品もありますが、
それが逆に新鮮さを失う原因になっていることもあります。
そんなわけで、これから映画を作ろうという学生の皆さんにアドバイスしますね。
・シナリオの詰めの甘さ
…話は良くても、ディテールや会話がわざとらしい、そらぞらしい。自然に見せるには、よくよく考えてシナリオにリアリティを付加すること。
・説明が足りない
…自分だけでわかってしまってはダメ。設定や人物の行動や心理はていねいに描写すること。
とはいえ、
・説明だけでは表現にならない
…演出が説明だけで終わってしまっていると、映像に美学や膨らみがない。これではありふれたテレビドラマみたいで、映画らしくない。
・観客を飽きさせないサービスを
…プロは心得ているわけです。ただテーマや考えを描写するだけでは面白くないでしょう。
・ほかと違うことをする
…いかに正しいことでも「これじゃフツウすぎる」「コレよくあるよね」「誰かがやっていた」ことは、できるだけ避けましょう。
はじめて行われることなら、ヘタでもすごいんです。
02/08/2009
ＯＳＡＭＵ ＴＶ
前にお知らせした通り
今日から５日間、ＮＨＫ・ＢＳ２で、手塚治虫の特集番組をやっています。
ぼくは渡邉あゆみアナウンサーとふたりで、５日間とも案内役です。
あらためて自分で言うのはなんですが、
こういう企画でぼくは便利な存在です。
実の息子というだけでなく、こうした番組にも協力的だし、監修もできれば出演もする。
しかもただ喋るというだけでなく、司会もしてしまう。
今日は２０年前にＮＨＫと一緒に作った番組も再放送しますが、
それなどは父が亡くなった直後にも関わらず、企画に参加して、構成も手伝いつつ出演もし、
しかも手塚治虫の役まで演じている。
いくら息子だからって、
ちょっとやりすぎというか、
こんなに便利な奴はいませんよ。
たいてい有名人の２世なんて、
もっと親と距離を取りがちだし、
親は宿敵だったり、
そのプレッシャーに悩み、
番組なんかいやいや出る、という感じになると思うんですね。
ぼくはだいたい「もっとこんなことやりましょうか」とか「こうしたらどうですか」と積極的ですからね。
ヘンですよ。
少し前にＮＨＫハイビジョン放送でロボットの番組をやっていて、
「アトムの世紀 〜夢のロボット開発に挑む科学者たち〜」
という題名でしたが、
日本のロボット開発をフランス人が紹介する番組で、
冒頭は2003年に行われたアトム誕生のイベントに出た自分の姿でした。
客観的にみると、おかしい。
演技してるし。
昨日はａｖｅｘと組んでやっている「ｒａｖｅｘ」のためのオリジナル・アニメの編集に立ち会い、
――これはａｖｅｘアーティストと手塚治虫キャラの競演という楽しいお祭りで、
マンガ『火の鳥』からの画をあしらったジャケットでＢＯＡと後藤真希のシングルＣＤが出ていると思いますが、
実はこの企画立ち上げもやりました。
今日は４月から始まる「手塚治虫展」の図録の執筆をしています。
もちろん手塚治虫に関わる企画すべてにぼくが関わっているわけではありませんが、
この「手塚治虫展」、そして昨年から行っている「手塚治虫アカデミー」は企画から立ち上げまでやっています。
平行して『森の伝説』のアニメ製作やいくつかの映画や番組企画に携わってもいます。
今年は講演も多いし、
手塚治虫関連本の出版に関わってくれともいわれてます。
こんな風に日々、手塚治虫漬けですが、
それでもぼくはヴィジュアリストですから、
手塚治虫以外の仕事もやっていますし、
映画人ですから、
映画を企画したり監督したりもします。
なぜぼくが手塚治虫の仕事をするのかというと、
まあ、息子だから当然と思われるかもしれませんが、
みなさん、父親のためにどのくらい働きますか？
ぼくが手塚治虫の仕事を積極的にしているわけは、
父に似てサービス精神が旺盛というのもありますが、
そんな自分を面白がれるからです。
手塚治虫の息子というだけでもずいぶん珍しい存在なので、
もっと面白くしてやれと。
基本的にモノを作ったりアーティストに関わったりするのが好きなんですよ。
それが手塚治虫でなかったとしても。
それにね、
一番大事なことは、
自分の存在が機能している
という自覚なんです。
これは仕事とか立場とか、有名無名に関係なく、
周りとの兼ね合いの中で、
誰だって存在に機能があります。
たとえ他人の眼に見えないようなことでも、
機能していることはある。
それは自分のためじゃなくて、
周りのためだったり、
極端にいえば宇宙のためだったりもしますが、
そんなことをいちいち気にせず、自然に存在できれば、
機能できれば、
いいんじゃないかと。
02/03/2009
ＫＩＳＯ−ＢＵＳＨＩ
何年か前に買った俗曲師うめ吉さんのＣＤがなぜかポロリと出てきて、
なぜかひさしぶりに聴きたくなって、
週末が下諏訪だったので、道中のカーステで流してました。
高速走りながらの民謡もなかなかオツなものです。
ぼくのカーステでは民族音楽とか海外の大衆ポップスがよく流れています。
そのＣＤにはちょうど木曾節が入っていて、
♪ 木曾の中乗りさん〜 木曾の御嶽山は ナンチャラホイ
と合わせて歌いながら、
ん〜、
「ナカノリさん」て、なんじゃらほい？
なんて思ってました。
さて下諏訪での講演も無事おわり、
（いらしてくださった皆さん、ありがとうございました。下諏訪は手塚治虫のルーツでしたでしょ）
帰路、せっかくだからと木曾まで足をのばして軽くドライブ。
木曾福島に興禅寺という古刹があり、
そこは手塚家ルーツゆかりの木曾義仲公の墓所として遺髪が奉られているらしい。
美しい庭もあるというので、
初めてだったんですが、ふらり立ち寄ってみたら、
ビックリ。
なんとそこは
「木曾踊 発祥の地」
だったんですよ。
え〜 っ、
それ歌いながら来ちゃったよ。
しかも木曾節の起こりは、
木曾義仲公の弔霊のために行われた踊りが原型と知って、
二度、びっくり。
こうなると偶然とは思えなくなるでしょう。
そもそも信州がウチのルーツと再認識したのも偶然で、
かつて別所温泉に行った際、臨泉楼柏屋別荘という宿に泊まったら、そこを明治の頃に改築したのが
近くの手塚村出身の手塚長平という大工さんで、
そこで地図をみて手塚村（いまは町です）を訪ねたことから始まります。
なんか、呼ばれている感じですよ。
すると、「ナカノリさん」はもしや、
義仲のナカか？
と思ったんですが、
残念ながらそんないい伝えはないようで、
「ナカノリさん」の由来は諸説ありますが、
木曾は古くから林業が発達し、
材木を輸送する際に川に流して小さないかだに組み、その真ん中に乗る役目のヒトを中乗りというそうで、
木曾節もあるいは舟歌というか、木遣り歌のようなものが混ざっていったのかもしれません。
大陸的な古い節回しが残るうたですね。
話もどりますが、
うめ吉、けっこう好きなんですよ。
Ａ Ｆ Ｑ ：
アニメ「鉄腕アトム」の主題歌について、お尋ねの答。
2003年に放送された『ASTROBOY 鉄腕アトム』はアメリカの映画会社と共同で作り、世界中で放送する計画でした。
そのため、主題歌についても世界中の音楽著作権を確認する必要がありました。
というのは、60年代に世界で放送された最初のバージョンの『鉄腕アトム』も日本と同じ曲を使っていたからです。
その確認手続きに手間取って、放送開始に間に合いそうもなかったので、
最初のうちはその曲を使わず、
完全に確認が取れてから改めて原曲をアレンジしたバージョンをＺＯＮＥが歌いました。
木曾節じゃありませんが、
こうして様々なバージョンが生まれ、変わって、曲が後世に残ってゆくのですね。
ちなみに先日のＮＨＫの放送で、手塚治虫本人がアトム主題歌を歌っている映像が流れましたが、
収録後、本人はいたく不満で、うまく歌えなかったと機嫌が悪かったそうです。
視聴者へのサービスで歌わせられたようですが、
気恥ずかしさがありますね。
本人はもともとあの主題歌が好きだったかといえば微妙なところで、
少なくとも手塚治虫が好きなタイプの曲ではないようですね。
