Mar 20, 2008
ＳＨＡＮＧＲＩ‐ＬＡ
幼い頃からいろいろなものを見聞きして、
持ち前の好奇心と強い興味から、珍しいものや変わったものをたくさん見てきたので、
もうたいていのことでは驚いたり動じたりはしないのですが、
ヤン・リーピンの『シャングリラ』には本当に驚いた！
いや、驚きました。
まったく予備知識なく、ただの勘で見に行ったステージだったので、驚きも余計です。
雲南の少数民族の伝統的な歌舞をヤン・リーピンが再構築した２時間のステージは、
実際の農村の若者たちがダンサーとして歌い踊り、
一見コンテンポラリーに見えながら、
実は恐ろしく古いアジアの人間の文化を誠実に伝えています。
その内容も質も圧倒的ながら、
なんといってもやはりヤン・リーピン本人のソロが圧巻。
この世のものとは思えない。
人ではないみたい。
完璧な身体の美学。
神の領域。
あまりびっくりして、涙が出て鼻が出て、震えました。
もう中国本土でも彼女は滅多に踊らないみたい。
生きているうちにこんなものを観られるなんて。
いや、実際に絶滅しかけているアジアの古典芸能を、
こういう形で残すという意地と責任感に、
アーティストとしての彼女の姿勢の素晴らしさを感じ、心うたれました。
なんか月並みなことしか書けないのは、まだ興奮が冷めないので。
Mar 1, 2008
ＫＩＲＹＵ
今日は群馬の桐生市に行きました。
まったくこのところ、ウロウロしてますね。
桐生は坂口安吾さんの終焉の地。
で、ここに安吾さんが引越してきたのが２月２９日というので、
４年に１回、「安吾引越し記念日」のイベントが開かれています。
ぼくは例の『白痴』撮影でお世話になって、もう１０数年も途絶えずここを訪れています。
『白痴』では、安吾ゆかりの地で撮影を行おうと、新潟市、松之山、東京、桐生でロケをしました。
東京以外の土地では地元の皆さんとたくさん交流しましたから、
１０年経った今でも親しくさせていただいています。
ぼくは東京生まれでいわゆる「故郷」がないものですから、縁のある地を片っ端から故郷代わりにしてしまっています。
今日のイベントでは、千賀ゆう子さんの安吾エッセイの朗読と、板倉克行さんと下山静香さんによるピアノライブがありました。
もちろん曲目は、安吾ゆかりのサティ。
安吾好きなんて、ちょっとひねくれ者が集って、ひねくれ者の音楽を聴くという、そんな一夜でした。
Feb 18, 2008
２１７
２月１７日は
坂口安吾さんの命日でした。
毎年開かれている「安吾忌」に、今年も顔をだしました。
安吾さんが亡くなられて５４年め。
会も今年で５４回。
ぼくは１９９０年の第３５回から出席なので、もう１９年は顔を出していることになります。
１、２度欠席しましたが、ほぼ毎年参加しています。
単に『白痴』を映画にしたという縁だけですが。
最初にお邪魔したときはまだ三千代夫人がご存命で、そこから『白痴』映画化の話はスタートしました。
懐かしい。
会場も顔ぶれもだいぶ変わりましたが、
いまは息子さんの綱男さんが中心となって、若い読者の方も加わりながら、穏やかに行われています。
今年はやはり新潟出身の無頼マンガ家、赤塚不二夫さんの長女りえ子さんも出席して、また２世が楽しく揃いました。
最近は安吾カルトクイズというアトラクションがあって、これがかなり難しい。
たとえば「安吾忌に顔を出した三船敏郎さんが映画化したかった安吾の小説は何か」（※１）とか、「安吾が最初に出たラジオの番組名は？」（※２）とか、
知るワケないじゃない！
という質問ばかり。
それでも当てずっぽうでかなり当たって、景品に『白痴』初版本（昭和２２年発行）をいただきました。
１９年も来つづけていると、いいことあるものです。
逆に、
この１０日、安吾の甥に当たる新潟松之山の村山政光さんが亡くなられ、またひとり安吾を知る顔が減ってしまいました。
村山さんは安吾ゆかりの大棟山美術博物館を守ってこられ、
『白痴』撮影の折りもロケに協力してくださったりと、ずいぶんお世話になった方でした。
人望のある、立派な方でした。
ご冥福をお祈りいたします。
※１ 答『桜の森の満開の下』
※２ 答『世相と風刺』
Feb 5, 2008
ＳＮＯＷ ＡＮＤ ＡＲＴ
雪の中、横浜まで車を飛ばし、
横浜美術館の「ゴス展」へ行きました。
吉永マサユキさんと、ピュ〜ぴるくんが出展しているので。
古い知り合いが、こんなところで繋がってしまうなんてね。
しかも、ふたりとも自分らしい表現をやり続けていて、
なんか、それがホッとさせるのです。
その後、県民ホールでイスラエルのバットシェバ舞踊団のダンスを観ました。
前回の来日（11年前？）も面白かったっけ。
変わらずオモシロイことやってるんだなあ、
と感心。
新鮮な部分もあり、ちょっと懐かしい部分もあり。
コツコツと、同じ表現を地道に続けてゆくことの大切さ。
ぼくは、すぐ違うことを始めてしまうからなあ。
というよりも、
どんどん違うことが増えてゆく、というか。
ひとつことだけで満足しきれない、
ぜいたくな性格。
いまやりつつある自分の企画を指折り数えようとしたら、
自分の指だけでは足りませんでした。
足を加えても。
身体はひとつなのに。
Oct 23, 2007
ＲＯＢＯＴＳ
今日から国立科学博物館で「大ロボット博」が開催されます。
日本中のロボット、アニメから最新マシンまで、それこそアシモやらガンダムやらが一堂に並ぶさまは圧巻です。
意図的にフィクションもリアルも区別せず展示しています。
江戸のからくり人形も工業ロボットも。
日本ではロボットは産業以前に文化なんですね。
ぼくはほんの少し展示のお手伝いをさせてもらいました。
もちろん、『鉄腕アトム』の展示もありますよ。
個人的に好きなページの生原稿です。
このアトムはとってもかわいいのです。
あと珍しいのは『アトム大使』の構想ノートでしょうか。
日本のロボット文化はここから始まったともいうべき、歴史的な一冊。
スペースの関係でたくさん展示できなかったのが残念ですが。
やはり手塚治虫ぬきにはロボットを語れませんものね。
１月27日までやっています。
Sep 28, 2007
ＳＥＡＳＯＮ ＆ ＡＲＴ
なんとか風邪から脱出しました。
ご心配おかけしました。
またまたインフォメーションです。
直前になりますが、
新潟です。
新津美術館で写真家の坂口綱男さんと、アーティストの赤塚りえ子さんと３人でトークショー。
開館１０周年記念のイベントです。
９月３０日午後６時３０分から。
問い合わせは 0250251301 新津美術館へ。
申し込みで見られます。
坂口さんはもちろん安吾さんの、赤塚さんは不二夫さんのご子息。
というわけでこれは２世アーティストのトークショーです。
親の仕事、親とのカンケイがいまの自分にどう影響しているか、三者三様のハナシが聞ける。（はず）
プライベートでも親しい３人ですから、リラックスした本音トークになることでしょう。
坂口安吾さんと赤塚不二夫さんはともに新潟が故郷ですしね。
ぼくは、母方の父親が新潟なんですよ。
十日町。
つまりぼくは新潟とのクオーターです（笑）。
ところで新津はもと「市」だったんですが、新潟市と合併して名前が消えてしまいました。
だから新津美術館は、新潟市の美術館。
でも新潟市にはもともと美術館があったので、いまも新津を名乗っているのです。
ちょい寂しい話ですね。
Sep 24, 2007
ＹＡＢＵＳＡＭＥ
夜中に青山のクラブでポールダンスみてたと思えば、次には下諏訪で流鏑馬をみてます。
神出鬼没というより、日本の過去といまを行ったり来たり、という感じ。
家内はベリーダンスにハマってますが、ぼくはポールダンス。
いや、正確にはまだハマっているというほどではありませんが、時間のモンダイかもしれず。
諏訪は御柱祭で有名ですが、神柱とポールダンスは文化が違えどやがて日本では意味が接近する予感。
という心理的なつながりでこじつけられたふたつの地ですが。
流鏑馬（やぶさめ）にはすぐハマるかもしれません。
諏訪流鏑馬祭は、今年で３年目。
これは京都の公家流鏑馬と鎌倉の武家流鏑馬の始祖ということで、４５０年ぶりに再現されたという触れ込みの行事。
そもそも日本最古の神社のひとつ諏訪神社の祭神は軍神であり、大祝だった金刺盛澄（手塚光盛の義兄）は流鏑馬の名手であり、諏訪は古代から狩場として名を馳せていた等の話が積み重なって、神事としての流鏑馬が復活したわけで、とりあえずメデタイ。
まだ町祭りの域を脱していない向きもありますが、そんな微笑ましさも吹き飛ぶのは、やはり生で見る流鏑馬の素晴らしさ。
いや、格好いいこと、美しいこと。
馬上の日本人の、なんと勇壮なこと。
加えて諏訪湖と山々を借景にした湖岸の会場も、いにしえの日本はかくあったかと彷彿させる情緒も感じさせます。
祭は、神太鼓から始まり珍しい長持ちやら木遣りがあり（説明割愛）、剣道の演舞が様々あり、居合抜きなどが奉納され、たっぷり半日堪能できました。
ありがとうございます。
まだ全国区という名の通りはありませんが、年に１度の諏訪流鏑馬祭、ぜひ来年はいらして見てみてください。
と、つひ宣伝してしまうのは、諏訪が次第に生まれ故郷のように感じられているこの頃もあって。
Sep 2, 2007
５０ｔｈ
５０年に一度のデュオダンス。
黒沢美香さんと木佐貫邦子さんがふたりで踊ります。
どういうことかというと、
ふたりは１５、６歳の頃から知り合い、共に新人賞など多数受賞し、同じ場所でダンスを学び、その後は別々に日本のコンテンポラリー・ダンス界を人気、実力でリードしてきたのです。
「お互い５０歳になったら一緒に踊ろう」とどちらともなく約束し、その日が（本当に）来てしまったのでした。
これはぼくにとってもちょっとした事件で、
黒沢さんは２０年前、最初に知り合ったコンテンポラリー・ダンサーで、映画で踊ってもらった。（『ＰＲＥＬＵＤＥ』８８年）
彼女を紹介してくれた溝口薫さんはもういない。
木佐貫さんはその後にイベントで知り合って、やはり映画に出てもらおうと企画しながらもチャンスとタイミングが合わずに実現しないまま今に至る。
というカンケイのふたり。
そのふたりのダンスを知っていると、「えっ、まさかこのふたりが」と途方に暮れてしまうほど、個性もスタイルも違います。
だからこそ一緒に踊るには数十年という時間が必要で、
それは互いに丸くなるということなんかではなく、互いの尖り具合を認めて立ち向かえる力がついたということ、つまりは自分と周囲が均等に見渡せるようになった証しかもしれません。
（チガウかも。ゴメン）
そして、そのふたりのダンスは、ひどく良かった。
久しぶりに面白いダンスを観ました。
黒沢さんはピョンピョン、跳んだりはねたり転がったり、木佐貫さんはスッとシャキッと伸びているし、
水と油でも、混ざるんですね。
いや、水と油だから良かった。
ダンスの母親のもとで、ふたりの娘が踊る幸福。
いいものが観られて好かった。
Jul 15, 2007
ＭＯＤＡＭＵ
久しぶりに、東京モダンアート娘（通称モダム）がイベントに出るというので、大雨の中、恵比寿みるくに行きました。
モダムは、手塚眞の言葉を借りれば「アートでも芸能でもない。エロスだ」という感じ。
彼女らはアーティストの集団ですが、アイドルぶりっこしたエロかわ・チョイ悪娘パフォーマンスをやります。
少しユルいのが愛嬌。
最近は犬のように首輪に紐をつけられ、飼い主とお散歩するという妄想系パフォーマンスをしてるみたい。
それにしてもいろんな知り合いいるよなあ。
と、われながら感心します。
Jul 14, 2007
ＶＯＤＯＵ
今日もいろいろあって、
午前中は科学博物館でロボット博の打ち合わせ、
午後は音楽誌でビートルズ関係の取材、
夜はヴードゥーの儀式を観に行く。
なんだか、とりとめなくメチャクチャに見えるかもしれませんが、自分の中では筋が通っています。
おそらくダンスや音楽はもともと儀礼から始まっていて、神さまとのコミュニケーションのために、あるいは神さまを讃えて表現するために行われていたことでしょう。
それが歴史の中で変貌を遂げ、近代以降は自分たちのために、愛を歌う音楽家が神さまに代わってポップスターとなる。
人間が偶像（アイドル）になってしまったワケですが、その姿を前に涙し、叫ぶ少女たちはある種のトランス状態にあるので、古代の儀礼と似ていなくもない。
と、ビートルズの映画『ハード・デイズ・ナイト』を久しぶりに観ながら想いました。
人間が生命なき物質に命を降ろす、つまり命を与えるのは、神が人間に命を吹き込んだことを模しているので、ロボットの開発とは未来的な神聖儀式であるのかもしれません。
人類が生まれたアフリカで始まった儀礼が、
現代ではロックミュージックの中にその影を落とし、
未来にはさらにロボットを生み出す。
実に科学には神秘が宿るものです。
それにしてもヴードゥーの儀式は生では初めてみましたが、想っていた以上にアフリカ色が強かった。
おそらく日本では初公開じゃないかしら。
まさか祭壇ごとステージに載せるとは想っていなかったので、
いちいち興味深かった。
司祭がいろいろな精霊を降ろしてました。
ロビーで、フォトジャーナリストの佐藤文則さんに久しぶりにお会いしました。
『ブラックキス』の制作の折りには、ヴードゥーについていろいろお教えいただき、資料をお借りしました。
きっと今日は、日本のヴードゥー業界（なんだそれ）の人はみんな来ていたのでしょうね。
〈東京の夏〉音楽祭の１プログラムでした。
Jul 13, 2007
ＳＴＲＡＮＧＥ ＫＩＮＯＫＯ
珍しいキノコ舞踊団の新作『あなたの寝顔をなでてみる。』に行きました。
ごひいきのダンス・カンパニーです。
いま人気で、満席状態。
相変わらずプリティ脱力系ダンスなわけですが、印象が脱力でも、かなりハードな振り付けです。
キノコたちもいつしか筋肉つきましたね。
今回はシンプルかつストレートな内容で、けっこう踊ってました。
ダンス・カンパニーだものな。
古典もスキですが、コンテンポラリーも捨てがたい。
趣味が両極端ですね。
Jul 1, 2007
ＣＨＨＡＵ
セライケラのチョウに行きました。
それは、何でしょう。
またまた、インド祭です。
セライケラは東インドのジャールカンド州にある土地。
そこに伝わる仮面舞踊がチョウです。
もちろん古典舞踊で、もとは寺院の踊り。
だから神さまのためのダンスです。
神話を表現しながら、
動きの基本には武術もある。
技巧的ですが表現はシンプルで洗練されています。
限りなく美しく、素晴らしい。
アジアのあらゆるダンスの技法が見られます。
フラメンコもベリーダンスも。
日本の、伎楽を思わせる仮面、雅楽の足運び、能の摺り足、歌舞伎の見栄に通じるところも。
やはり本物はいいな。
いつもながら、日本にいながらこれが観られるというのがフシギです。
インド祭は、仕切りや段取りに慣れない感はありますが、内容は本当に好いです。
セライケラのチョウはこれから７月いっぱい、各地を巡業するとのこと。
北海道や、東北でもあります。
興味あれば、ぜひ。
Jun 10, 2007
ＫＡＴＨＡＫ
インド祭で行われている古典舞踊をまた観に行きました。
日印交流年なので、毎月のように行事があります。
ぜいたくなハナシです。
今日は北インドの古典舞踊「カタック」。
これもなかなか珍しい公演です。
大使自らの招聘でインド一の踊り手ショーヴァナ・ナラヤンさんが来日。
前回観たモヒニアッタムとはがらりと変わって、リズミカルで激しい。
カタックは語りと踊りと音楽が融合した表現ですが、めまぐるしい回転と強い足のステップが特徴かな。
どこかイスラムの舞踊やフラメンコにも通じるところが興味深いです。
フラメンコより古いはずですが。
２５００年の歴史があります。
逆に、フラメンコの起源に関係あるかも。
もっとも、アジアの古典舞踊は明確に神さまの顕現。
今年は日本にたくさんインドの神さまが来るってことですね。
May 27, 2007
ＭＯＨＩＮＩＹＡＴＴＡＭ
たまに行く「ナタラジ」というインド料理屋でちらしを見つけて、ピンと来て、インド舞踊「モヒニアッタム」の日本公演を観にゆく。
よく知らなかったのですが、モヒニアッタムは南インドのケーララ州の伝統舞踊で、日本ではなかなか本格的なものは紹介されない。
なので、とても貴重な公演だったみたい。
踊りも演奏も素晴らしかった。
９０分ひとりで踊り続けたニーナ・プラサドさんは地元では１番の若手ダンサーらしく、実に巧み。
特に最初にステージに出てきた瞬間は本当に神懸っているようで、すさまじいオーラでした。
見慣れないせいもあるのですが、人とは思えなかった。
インドの古い仏像とか、壁画に描かれたヒトみたい。
そう、これは寺院で踊られていた神聖舞踊なのでしょう。
古く、美しく、意味が深く、しっかりしている。
今年は日印交流年だそうで、毎月珍しい来日公演があるみたい。
楽しみです。
May 13, 2007
ＡＲＲＴ
昨晩も会った、恒松正敏さんの個展を見に立ち寄りました。
会場はいつものギャラリー椿ＧＴ２。
今回は新作ではなく、８０年代から９０年代にかけての初期作品と未発表作。
ひとりのアーティストの歴史につきあうのも興味深いものです。
８０年代といえば、恒松さんは画家よりもやはりフリクションでの音楽活動の方が際だっていたから、その陰で（本人には陰じゃないかもしれません）こんな繊細な作品を描いてたんだ。
と想うと、もうひとつの時間がぼんやり見えてきます。
絵画っていいな。
人間が手で描いたものが時を超えて残るもの。
まあ映画も残りますが。
少しちがうかなあ。
そういえば『白痴』のときに恒松さんの作品を劇中で燃やしたんだっけ。
いまでも「勿体ない！」というヒトがいるそうです。
「なにも本当に燃やさなくても、ＣＧとか載せてできたんじゃないの」
まあ、そうやってもできなかないけど。
でもＣＧじゃ、映画作ってる気がしないでしょ。
燃やすために作ってもらった作品だし。
ムカシ、黒澤明監督がお城を燃やしたときも「勿体ない」と言われてましたが、黒澤監督も
「だって燃やすために作ったんだよ」
と言ってましたね。
別に真似したつもりじゃありませんが。
昨晩のライブで、指を怪我しながらもハードにピアノをプレイしまくったいっちゃん。
作品を燃やされて涙にくれていた恒松さん。
痛みや切なさを知っているアーティストたち。
そんなヒトたちの歴史。
恒松さん個展は今月２３日まで、やってます。
http://www.gallery-tsubaki.jp
Apr 25, 2007
ＬＡＫＭＥ
昼間は『漫画探偵５３９』の打ち合わせをし、夜から朝まで８ミリ『２００６』の仕上げをするというハードな日々が続いて、
睡眠時間なくついに倒れるか！
というところで８ミリはやっと完成。
間にあった・・・。
なにしろ３０日に上映です。
イメージフォーラム・フェステイバルにて。
ところが同じ日が『５３９』のクランク・イン。
重なるときは、ホントに重なるものです。
自分の新作の上映にも立ち会えない。
しょうがないか。
ひとりで２人分＋αくらい生きてるのだし。
こんな状況になるとは知らず、オペラのチケットが買ってあったので、隙間をみて行きました。
ドリーブの『ラクメ』。
日本では８０余年ぶりの上演だそうで、珍しい作品です。
しかし、まさか日本でこれが観られるとは想わなかった。
あまり知られたオペラじゃないし。
８０年代に『ハンガー』というデビッド・ボウイー主演の風変わりなバンパイア・ムービーがあって、その中で甘美な歌が使われていた。
それがとても気に入って、以来、ずっと観てみたかった幻のオペラです。
今回はスロヴェニア国立マリボール歌劇場の初来日公演。
期待のソプラノは人気上昇中のデジレ・ランカトーレ。
初めて生で観るのが美形のかわいいラクメでよかった。
難アリア『鐘の歌』も端正に歌って絶賛を浴びてましたが、
ぼくは最初に聴いた第１幕の、バラとジャスミンの歌、メゾ・ソプラノとの２重奏がなんといっても良かった。
これが生で聴けただけでも、かなり癒されましたよ。
Mar 21, 2007
ＲＯＵＫＹＯＫＵ
以前、ライブの打ち上げで近くの席にいた女性から「浪曲やりますので見に来てください」とちらしをもらっていたので、聴きにゆきました。
実は浪曲を生で聴くのは初めて。
聴いたことがないので、こういう機会を利用しなくちゃ。
しかし、なんで聴かなきゃならないのか。
わからないから、こういう衝動には逆らえないんです。
春野恵子さんという若い（そして美しい！）曲師のお披露目ライブ。
演芸場ではなく小さなライブハウスで、三味線の伴奏とふたりだけのステージ。
ある意味、新鮮。
演目は『出世太閤記』と『番町皿屋敷』の２席。
『皿屋敷』はコワイ場面ではなく、その前の純愛の部分で、なかなか聴かせる。
（といってもなんせ初めてだから比較しようがないけど）
どこで拍手を入れるとか、そんな通なことはワカラナイ。
わからないから、また聴きに行こうと想いました。
実はその前に上野にダ・ヴィンチの『受胎告知』を見に行っていた。
絵は美しかったが、やはり謎めいていた。
ダ・ヴィンチと浪曲。
これぞ、ロウキョクタン。
・・・おそまつ。
